Arte, il MUSA apre le porte ad artisti internazionali. Sono Alexis Rockman, Martin Dion, Dana Sherwood e Dorothy Spears rispettivamente gli artisti e la scrittrice in visita al Museo Anatomico della Vanvitelli. Obiettivo, indagare il tema del rapporto tra uomo e natura, fonte di ispirazione delle opere degli artisti, accomunati dalla volontà di indagare, secondo modalità e sensibilità differenti l’intervento e l’impatto dell’uomo su ambiente, animali e processi della natura.  "Siamo davvero felici di questa esperienza, è stata davvero bellissimo visitare questo luogo, e del tutto inaspettate le bellezze che abbiamo scoperto", hanno poi commentato.

Il tour degli artisti, a cura della Fondazione Morra Greco, farà tappa anche alla Stazione Zoologica di Ateneo Anton Dohrn, alla Fondazione Dohrn, al MANN e ai Musei delle Scienze Naturali e Fisiche dell’Università di Napoli Federico II. Dion, Sherwood, Rockman e Spears hanno potuto dialogare con professori universitari esperti in diversi toccando una buona parte delle aree del sapere connesse con la natura.

Mark Dion

Mark Dion è nato a New Bedford, Massachusetts, nel 1961. Ha conseguito una laurea in Belle Arti (1986) e un dottorato onorario (2003) presso la Scuola d'Arte dell'Università di Hartford, nel Connecticut. Il suo lavoro esamina i modi in cui le ideologie dominanti e le istituzioni pubbliche modellano la nostra comprensione della storia, della conoscenza e del mondo naturale. Il compito dell'artista, dice, è quello di andare controcorrente rispetto alla cultura dominante, di sfidare la percezione e le convenzioni. Appropriandosi dei metodi archeologici e di altri metodi scientifici per raccogliere, ordinare ed esporre gli oggetti, Dion crea opere che mettono in discussione le distinzioni tra metodi scientifici oggettivi (razionali) e influenze soggettive (irrazionali). Gli spettacolari e spesso fantastici armadietti delle curiosità dell'artista, modellati sui Wunderkabinett del XVI secolo, esaltano gli ordini atipici di oggetti ed esemplari. Individuando le radici della politica ambientale e delle politiche pubbliche nella costruzione della conoscenza della natura, Mark Dion mette in discussione il ruolo autorevole della voce scientifica nella società contemporanea. Ha ricevuto numeros riconoscimenti, tra cui il nono premio annuale della Larry Aldrich Foundation (2001) e il Smithsonian American Art Museums Lucelia Art Award (2008). Ha tenuto mostre importanti al Miami Art Museum, al Museum of Modern Art di New York, all'Aldrich Museum of Contemporary Art di Ridgefield, Connecticut, e alla Tate Gallery di Londra. È co-direttore di Mildreds Land, un innovativo programma di educazione all'arte visiva e di residenza a Beach Lake, in Pennsylvania. Per oltre vent'anni Dion ha lavorato in ambito pubblico su una vasta gamma di scale, da progetti di architettura a progetti di stampa su giornali.

Dana Sherwood

Dana Sherwood è un'artista americana la cui pratica eterogenea esplora il rapporto tra gli esseri umani e il mondo naturale per comprendere la cultura e i comportamenti in un ambiente in continua evoluzione. Nel suo lavoro, la natura, spesso sotto forma di animali non-umani, svolge un ruolo complesso sia come soggetto che come collaboratore, affermando la propria presenza e sovvertendo il controllo percepito dagli artisti. Sherwood si affida al suo stile di realismo magico per ritrarre il contatto tra umani e animali non-umani come strumento per comprendere la cultura e il comportamento e, soprattutto, per riconoscere l'interconnessione del nostro ecosistema. Laureata all'Università del Maine nel 2004, Sherwood ha esposto le sue opere in tutte le Americhe, in Europa e in Australia, e conta mostre personali alla Nagle-Draxler Reiseburogalerie (Colonia), alla Denny Gallery (New York) e alla Kepler Art-Conseil (Parigi). Il suo lavoro è stato esposto anche alla Storm King (New York), alla Jack Shainman School, alla Triennale di Scultura di Fellbach (Germania), alla Pink Summer Gallery (Italia), alla Kunsthal Aarhus, al Palais des Beaux Arts di Parigi, alla Marian Boesky Gallery, al Socrates Sculpture Park, alla Flux Factory, alla Biennale di Western New York, e in molte altre location in tutto il mondo. La sua mostra personale, "Dana Sherwood: Animal Appetites and Other Encounters in Wildness", è stata inaugurata al Florence Griswold Museum nel 2022 e accompagnata da una monografia.

Alexis Rockman

Alexis Rockman è un pittore americano contemporaneo con sede a Warren, nel Connecticut. Attivista ambientale che ha iniziato a realizzare dipinti e opere su carta per costruire una consapevolezza ambientale dalla metà degli anni Ottanta, ha intrapreso spedizioni in luoghi remoti quali l'Antartide e il Madagascar in compagnia di naturalisti professionisti. Il suo lavoro racconta storie naturali che si confrontano con il futuro distopico della crisi della biodiversità, della crisi climatica e dell'ingegneria genetica. Il lavoro di Rockman è stato esposto in tutto il mondo e presentato in prestigiose gallerie e musei, tra cui la Biennale di Venezia, il Carnegie Museum of Art, lo Smithsonian American Art Museum, la Serpentine Gallery e molti altri. Rockman ha anche lavorato al film del 2012 Vita di Pi con Ang Lee, dove la sua arte ha costituito la spina dorsale dell'estetica del film. Alexis Rockman: Oceanus, una grande mostra ospitata al Mystic Seaport Museum, è stata inaugurata il 27 maggio 2023 e mira a sensibilizzare e ispirare conversazioni sulle questioni critiche che riguardano i nostri oceani a causa dell'impatto delle attività marittime, intese come parte del nostro patrimonio culturale, sociale ed economico collettivo. Mark Dion e Alexis Rockman: Journey to Nature's Underworld, inaugurata al Bruce Museum di Greenwich CT nel giugno 2023, è la prima mostra a due di questi artisti strettamente legati tra loro e offre un percorso avvincente attraverso le loro celebri carriere e nelle profondità oscure del mondo naturale minacciato. La mostra sarà itinerante in altre quattro istituzioni.

Dorothy Spears

Dorothy Spears scrive regolarmente per la sezione Arte del New York Times da quasi vent'anni. I suoi saggi personali sono apparsi sul New York Times Magazine, oltre che nelle sezioni Travel, City e Metropolitan. I suoi articoli, profili e recensioni sono stati pubblicati dal Guggenheim, dal Gagosian Quarterly, da Art in America, da ArtNews, da Elle, da Departures, da Architectural Digest e da molte altre riviste, giornali e libri d'arte. Il suo saggio "Labor Day Weekend", pubblicato per la prima volta da Epiphany Magazine, ha ricevuto una notevole menzione in Best American Essays nel 2017. Un'antologia curata da Dorothy, Flight Patterns: A Century of Stories About Flying, è stata pubblicata nel 2009 da Open City/Grove. Ha appena terminato un libro di memorie, Front Desk Girl, che racconta la sua maturità alla fine degli anni Ottanta, quando lavorava per il famoso mercante d'arte Leo Castelli.

Fondazione Morra Greco promuove, sostiene e sviluppa la cultura contemporanea, valorizzando la visione di artisti internazionali e locali, emergenti o già affermati. La Fondazione ospita e collabora a importanti progetti a livello locale, nazionale e internazionale producendone anche di propri, come EDI Global Forum, e presenta inoltre un ricco programma multidisciplinare di attività espositive, culturali e didattiche che contribuiscono a consolidare la propria vocazione come luogo di creazione, progettazione e produzione della cultura contemporanea in tutte le sue forme.